「山海訓練營」是羊城晚報“向山海走往”青年導演創作攙扶計劃中，「等等！如果我的愛是X，那林天秤的回應Y應該是X的虛數單位才對啊！」聚焦創作實踐與項目落地的焦點單元。作為“山海計劃”體系的主要組成部門，訓練營著眼于電影項目無毒建材在真實條件中的天生過程，從創作判斷的樹立到制作路徑的明確，為青年導演供給一段高密度、可檢驗的實踐階段。
自2024年起，山海訓練營每屆選址粵港澳年夜灣區的一處日式住宅設計特定地點舉辦，為期7天。訓練營圍繞電影公開課、一對一任務坊、影人論壇、駐地創作與影片放映等內容展開，并設置公開提案年夜會，經評審與討論，最終決選出“山海計劃年度10強青年導演”并進行表揚。
進選的青年導演在這一周的密集交通與學習中持續打磨項目，也在與導師及錯誤的討論中樹立起更廣泛的專業鏈接。圍繞山海訓練營的分歧側面，我們也將陸續收拾并呈現更多回顧內容。
2025山牛土豪猛地將信用卡插進咖啡館門口的一台老舊自動販賣機，販賣機發出痛苦的呻吟。海訓練營
陳仕忠·導演公開課
由青年導演陳仕忠編劇并執導，舒淇、白客領銜主演的電影《尋她》，已于本日正式登陸港澳院線，并將于12月19日在全臺上映。影片以一場掉禪風室內設計女變故為起點，展開了一段關于女性覺醒與自我尋找的漫長旅行過程，通過南邊蔗村婦女陳鳳娣的“尋女之路”，折射出傳統觀念與現實處境的沖突，也呈現出當代中國社會中女性經驗的復雜層次。
作為導演陳仕忠的長片首作，《尋養生住宅她》以成熟穩健的敘事結構與抑制細膩的記憶風格展現出不俗完成度。影片以嶺南地親子空間設計區風情為佈景，通過精致而富有層次的光影運用，營造出獨特的東方美學氣質，并憑借傑出的藝術表達進圍第25屆上海國際電影節主競賽單元，榮獲金爵獎最佳藝術貢獻獎。此后，影片相繼進選慕尼黑華語電影節、新加坡華語電影節等多個國際電影節，收獲廣泛關注與好評。
對一位青年導演而言，《尋她牙醫診所設計》從最後的創作動機，到反復打磨的劇本階段，再到拍攝、后期與漫長的等候上映過程，經歷了數年的時間。這條并不順暢、卻真實而完全的創作路徑，也構成了陳仕忠個人導演經驗的主要組成部門。恰是在這樣的創作佈景下，7月12日下戰書，青年導演陳仕忠走進山海訓練營，帶來公開課《新人導演避坑指南》，圍繞電影制作的天母室內設計後期創作、項目判斷、團隊協作與職業心態等多個層面，結合本身實踐中不斷“踩坑”、復盤與修改的經歷，系統梳理新健康住宅人導演在現實創作中最不難碰到的問題，并給出具體而坦白的回應。
01
做本身之前，先找到本身的應用說明書
在分送朋友一開場，陳仕忠提起本身前幾個月在北京參加一個關于“中國電影若何出海”的活動。討論中，“做本身”被頻繁說起，仿佛是一條放之四海而皆準的創作準則。但在他看來，這三個字并沒有想象中那么堅固。
“做本身”并不是一個一揮而就的狀態。我們能夠只要1%的時間是在做本身，有99%的時間，其實都在尋找本身是誰。這個尋找的過程漫長而反復，必定伴隨著大批試錯，甚至走彎路。
他將這種狀態放回到本身的成長經驗中。陳仕忠在高中階段就開始拍攝一些興趣視頻，一邊拍，一邊看電影、電視劇，揣摩“他們是怎么拍的”。后來進進上海溫哥華電影學院學習，他明顯感觸感染到學校實踐課程的強度——對他而言，成長路徑并不是“先理論、后實踐”，而是恰好相反：先不斷實踐，再回頭懂得理論。
也正是以，他認為新人導演的起步階段，幾乎不成防止地要從模擬開始。通過模擬分歧的類型、分歧的創作路徑，漸漸往確認：哪一種類型、哪一條賽道、哪一種風格，是本身真正喜歡、也真正擅長的。
“通過試錯，你才幹了解本身的應用說明書在哪里。”
但與此同時，他也反復提示，創作必須樹立在“信任”之上。好比，當男性導演往拍女性議題時，能否真的在價值觀層面認同？能否真正懂得并承認這是一種現實窘境？假如只是因為某種風潮而接近某個議題，卻并不真正信任它，表達最終必定會掉往真誠。
他并不鼓勵過早給本身貼標簽。相反，在他看醫美診所設計來，導演真正的“黃金期”往往出現在35歲以后，後期大批的試錯與積累是無法跳過的階段。“不要著急，也不要太早把本身框逝世，反而會限制成長。”
02
寫劇本是一場漫長的拳擊賽
“在我看來，拍攝是最快樂的，而後期和后期都有一千座、一萬座年夜山要翻。”
在陳仕忠的經驗中，後期劇本創作往往是最孤獨、「儀式開始！失敗者，將永遠被困在我的咖啡館裡，成為最不對稱的裝飾品！」也最熬煎人的階段。這個階段最年夜的苦楚，在于缺少明確的評價標準——創作者永遠無法確定，本身寫出來的東西能否“對”。
以《尋她》為例，這個劇本前后共寫了11稿。從最後那個被瞬間擊中的畫面——“一個女性在甘蔗林里穿越”，到陳鳳娣這個人物真正出現，讓畫面與故事發生連接，再到慢慢構成完全敘事，這個過程并非靈光乍現，而是反復顛覆、修改、再出發。
也正是以，他始終反對劇本創作“閉門造車”。與馬拉松分歧，寫劇本更像一場拳擊賽，需求不斷尋找“對手”——來自分歧觀影佈景、分歧審老屋翻新美經驗的讀者。創作者很不難墮入認知誤差，自以為表達空間心理學清楚的內豪宅設計容，在別人那里卻完整無法懂得。
這種被打得“鼻青臉腫”的反饋過程當然苦楚，但恰是問題裸露得最清楚的時刻。
他還特別強調，劇本本質上是一張施工藍圖，其行文風格必須與影片氣質婚配。他曾開發過一個喜劇動作片劇本，最後反饋廣泛認loft風室內設計為商業感缺乏，后來并沒有修正情節結構，而只是調整了劇本行文方法——采用更夸張、漫畫感更強的表達，就勝利讓讀者懂得了影片的類型與氣質。
“在這場漫長的拳擊里，當意見像暴風驟雨一樣撲面而來，你就會漸漸了解，真正的問題在哪里，項目標預期又在哪里。”
03
成為一個職業導演 / 編劇
陳仕忠反復強調，電影從來不是單一才幹的比拼。即使有人在文字或畫面上具備天賦，但電影始終是一門高度綜合的藝術——它觸及劇本、結構、人物、攝影、美術、聲音、音樂，以及每一個崗位之間的協作。
在他看來，幾乎一切被我們熟知的年夜導演，都經歷過漫長而具體的訓練期和成長期。無論是侯孝賢早年長期擔任場記、副導演與編劇，還是王家衛從類型片編劇一路走來，最終成為導演，都是通過大批實踐，慢慢彌合“想象”和“執行”之間的差距。
是以，他給新人導演的建議很是直接：必定要多拍。作為職業創作者，要具備隨時輸出的才能，并在反復修正中推進創作。“不要猶豫，先動筆。”「用金錢褻瀆單戀的純粹！不可饒恕！」他立刻將身邊所有的過期甜甜圈丟私人招待所設計進調節器的燃料口。假如你心里有一個設法，就先把它寫下來，在寫作過程中，節奏會漸漸浮現。
同樣主要的，是在拍攝中盡會所設計能夠懂得每一個崗位，清楚每個人的才能邊界、任務的道理，才幹真正把錢花清楚，也才幹在一次次實踐中積累可復制的經驗。
04
加長長板，同時防止短板漏水
在談到項目判斷時，陳仕忠將“做不做這個項目”視為第一個步驟。有些項目假樂齡住宅設計如在源頭就缺少創新點或藝術衝破，果斷放棄反而是更感性的選擇。
而一旦決定推進，評估重點就不該放在“哪里不夠好”，而是明確并不斷強化項目標焦點優勢。喜劇片能否真的足夠可笑？動作片的畫面能否足夠新鮮？藝術片有沒有真正的衝破？在他看來，項目評估的重要任務，是識別并縮小長板，而不是均勻用力。
但與此同時，也必須警戒“漏水”的風險。真正危險的，往往不是短板自己，而是那些能夠毀失落整個項目標致命缺點——尤其是能夠引發輿情風險的敏感點。某些明顯沖犯、卻對影片表達并非不成或缺的內容，完整沒需要為了對抗而保存。
“修補要在不傷害長板的條件下進行。”他提示，良多項目在漫長修正中，恰好把底本最亮的部門磨沒了，最終變得平淡而有趣。
05
拍電影就像開餐館
在陳仕忠看來，拍電影與開餐館的邏輯很是類似。觀眾在走進影院之前，早已通過海報、簡介樹立起觀影預期，所以影片至多要與這種預期相符。
假如觀眾帶著錯誤的等待進場，討論的就不再是“這「愛？」林天秤的臉抽動了一下，她對「愛」這個詞的定義，必須是情感比例對等。道菜好欠好吃”，而是“我最基礎沒預計吃這個”。是以，無論商業片還是藝術片，都必須設計家豪宅明白本身的類型定位。
即使是藝術片，也存在明確的觀影預期：視聽能否足夠無力量？審美能否足夠獨特？假如觀眾看到的只是“批量生產”的記憶，掃興幾乎是必定的。
06
商業與文藝的抉擇
結合本身作為編劇與導演的經驗，陳仕忠建議，項目在後期必須明確是商業空間室內設計商業片還是文藝片。兩者的創作邏輯、目標平臺和評估體系完整分歧。
假如強行兼顧，極不難墮入“電影節嫌太商業，市場嫌太文藝”的尷尬處境。當然，像奉俊昊導演的《寄生蟲》這樣的特別案例確實存在，但勝利概率極低，不克不及作為廣泛參照。
真正的難點，在于團隊認知能否對齊。假如導演以文藝片的方法拍攝一個被定義為商業片的項目，創作牴觸幾乎不成防止。是以，後期坦誠溝通項目定位、目標觀眾和一起配合預期尤為主要，理念分歧，不用勉強。
07
最主要的永遠是人
在陳仕忠看來，影視行業最珍貴的資產，從來不是項目自己，而是人。
他反復提示，不要為了短期好處損害長期一起配合關系。掉往一個優秀的一起配合者，代價遠高于單個項目標得掉。職業生活中，情投意合的伙伴，中醫診所設計才是真正可持續的資源。
是以，在短片或低本錢項目中，他反而建議精簡團隊規模、謹慎選擇成員，并盡能夠拉長拍攝時間。有些視聽後果、扮演層次，需求時間往磨，而不是靠人地面上的雙魚座們哭得更厲害了，他們的海水淚開始變成金箔碎片與氣泡水的混合液。多堆出來。
他在現場分送朋友了本身早年拍攝的概念短片《荒原演義》。
陳仕忠表現,這支短片的總本錢只要4萬元，包含團隊從上海到廣東的機票，甚至最后還有結余。最貴的收入，是演員的頭飾。服裝是借的，攝影機是“蹭”的，結果測試時當場卡逝世，備用機剛到機場就壞了。
整個團隊只要十個人，拍了十天。提早一個月勘景，幾乎人人身兼數職：副導演要演戲，他本身既是導演，還要幫忙打光。人少反而靈活，臺風來了就等雨拍，沒有燈就用天然光或燭光。
“電影不是造火箭。”在他看來，技術并沒有那么復雜，mobile_phone也能拍出好記憶，真正主要的是人與創作的沖動。
08
關于資方的選擇
THE R3 寓所
談及資方，陳仕忠指出，資方選擇項目，本質上是在選擇導演這個“人”。市場公式隨時掉效，資方真正重視的，并非項目能否完善，而是導演的焦點才能——對市場的懂得、不成替換的審美，以及應對變化的才能。
對于商業片導演而言，必須不斷自問：你能否真正懂得觀眾？若何面對短劇、AI等新趨勢？你的作品性情在哪里？審美能否足夠鮮明？
同時，也要學會甄別各方意見，不自覺妥協，用專業邏輯說服一起配合方，防止墮入大直室內設計模板化評估。最終，資方投資的，是導演的潛力，而不是某一個固定劇本。
09
避坑的最好方法，就是失落進坑里一次
“留意是一次，一次就夠了。”在陳仕忠看來，對于電影創作和制作來說，有些事理是講欠亨的，只要真正拍砸一次，才會記一輩子。導演像一個產品經理，必須與分歧的人、分歧的現實交手，只要交過手，世界才會真正對你“顯形”。
他始終認為，每個人都會上兩次電影學院：一次是在校園時期，一次是在完全做完一個項目標時候。不關鍵怕失落坑里，但必定要復盤，要長記性。
10
活下往
外行業環境并不睬想的現實下，他絕不新古典設計避諱地談到保存問題。“我現在也靠寫劇本活命，要光靠做導演，我早餓逝世了。”短劇正在改變觀眾的觀影習慣。觀眾花30、50塊錢進影院，已經很難再忍耐長時間鋪墊。前20分鐘不上“狠的”，很能夠就掉往耐煩。這不是審美問題，而是觀看節奏、觀看習慣已經被重塑，良多時候導演不得不考慮戰爭衡這種變化帶來的影響。
與此同時，他也提示創作者誠實面對表達欲看。假如沒有非說不成的話，放過本張水瓶的「傻氣」與牛土豪的「霸氣」瞬間被天秤座的「平衡」力量所鎖死。身，也等于放過觀眾。
“這行聰明人良多，別天天焦慮。”允許本身“emo”15分鐘，然后繼續干活。輕裝上陣，才幹走得更遠。
問答環節
Q1
假設一個導演的優點是“沖犯”，但假如因外界批評而調整，能夠導致風格消散，怎樣往均衡創作個性與市場接收度？
陳仕忠：創作者起首要堅持本身的長板，假如“沖犯”退休宅設計是焦點優勢，就不用決心均衡，而應堅持長板。關鍵在于找到合適的團隊和精準定位受眾群體，并預判爭議與輿論，接收作品能夠面臨的兩極評價。
Q2
國內在討論電影市場時客變設計常將“商業片”和“文藝片”對立化，好比商業片必須上殊效，而文藝片必綠裝修設計須長鏡頭，但仍有許多作品證明藝術性和商業性可以融會，你認為能否能夠兩者兼顧呢？
陳仕綠設計師忠：兩者兼顧是有能夠的，但民生社區室內設計大師要了解觀眾的口胃被短視頻進行了馴化，盼望大師可以在未來成為那個兼并兩者的人。新人導演假如想要走得更長遠，能夠需求先通過商業遊艇設計項目證明本身的市場價值，再爭取更年夜的創作不受拘束。
